Après la forme et les couleurs, il reste un 3e et dernier élément important dans la création d’un logo : la typographie. 

Dans sa définition la plus pure, la typographie est l’art d’assembler des caractères ensemble pour composer des mots, des phrases pour ensuite les imprimer. C’est une méthode qui a été mise au point au milieu du XVe siècle, au moment où Gutenberg invente l’imprimerie. 

Désormais vulgarisée, la typographie est utilisée partout et par tout le monde, sans forcément en connaître les codes et les technicités. 

Quant au logotype, comme son nom l’indique, c’est un logo fait uniquement de lettres et de chiffres. Il se différencie de l’insigne qui lui, est composé d’une image et constitue un emblème. 

Mais alors, comment utiliser la typographie dans un logo, et comment bien la choisir ? On vous donne tous nos conseils dans cet article. 

Qu’est-ce qu’un logotype ? 

Un logotype est un logo uniquement composé de lettres ou de chiffres qui sont stylisés pour donner un aspect distinctif et devenir l’élément essentiel et représentatif de la marque. 

Le logotype a été longuement utilisé pour représenter les marques traditionnelles, qui apposent leur nom sur leur boutique, leur enseigne ou leurs bureaux et qui étaient lisibles à plusieurs mètres. Il s’est ensuite peu à peu diversifié en y intégrant des jeux de mots, des images ou des sens cachés. 

Ce type de logo inspire donc plutôt le côté classique et conventionnel des entreprises. Il dégage de la stabilité, de la confiance et du professionnalisme, mais également de la sophistication. 

Il est d’ailleurs notamment utilisé par les marques de luxe pour la sobriété et l’élégance de la typographie choisie. Certaines ont même pris le parti d’y associer un monogramme (association d’une ou plusieurs lettres ensemble mais qui ne forment pas un mot mais plutôt une image) qui sont devenus emblématiques dans le monde et sont identifiables au premier coup d’œil. 

C’est le cas de Chanel, Dolce & Gabbana, Rolls Royce… qui ont récemment toutes changé leur identité de marque et modernisé leur logotype, souvent calligraphié et avec empattement pour laisser la place à une typographie plus neutre et minimaliste.

Le logotype est également un choix judicieux pour les entreprises qui se lancent car il ne peut pas être confondu avec un autre logo, ayant le nom de la marque écrit en toutes lettres.  

C’est le cas notamment de Google, Disney, Kellog’s… qui ont un logo qui perdurent dans le temps grâce à une typographie qui leur est propre et qui est facilement identifiable.

Certains logos ont décidé d’associer leur logotype à leur insigne : c’est le cas par exemple du logo Amazon, qui regroupe son logotype (avec les lettres a et z stylisés) et la flèche orange qui forme un sourire (son insigne).  

Cela permet à la marque d’utiliser ses 2 éléments en fonction du contexte : documents imprimés, utilisation web et mobile, goodies… 

Les consommateurs identifient la marque grâce à la flèche mais également au “a” stylisé du nom de la marque.

Il reste une dernière question : comment bien choisir la police de son logo ? 

Comme indiqué plus haut, la typographie est un art qui est présent et utilisé quotidiennement depuis des siècles. 

Grâce à cette technique, chaque détail est pensé et travaillé afin de donner du sens et de faire comprendre le message que l’on veut faire passer. 

Il faut donc pour cela : 

• Choisir une typographie qui parle à votre cible principale : vous ne vous adressez pas de la même façon si vous êtes une entreprise de jouets pour enfants ou un cabinet d’avocat. Votre typographie doit refléter ces valeurs-là. 
• Choisir une typographie unique, personnalisable et identifiable facilement : privilégiez les polices payantes ou la création de polices uniques pour votre entreprise plutôt que les polices gratuites accessibles à tous. 
• Choisir une typographie lisible en toute circonstance : votre logotype doit pouvoir être visible et identifiable sur différents supports (documents imprimés, utilisation sur le web et mobile, site internet, goodies, supports de grandes tailles…) mais également dans différentes tailles de polices (notamment les plus petites) et dans différentes couleurs (surtout en couleur monochromatique comme le noir et le blanc, sur fond coloré). 
• Choisir une typographie intemporelle qui vous permet de perdurer et de ne pas devoir changer tous les ans. Les polices “à la mode” sont à éviter dans votre identité graphique (ou uniquement pour des accroches temporaires ou des call-to-action). 

Plusieurs sites spécialisés permettent de rechercher et de comparer des polices : GoogleFont, Adobe Fonts, Dafont… Vous pouvez indiquer votre texte ou choisir parmi les textes proposés en exemple pour vous guider et vous inspirer de la forme des lettres et de l’assemblage entre elles. 

Créer un logotype demande des connaissances poussées et un savoir-faire en design unique. Même si elle reste secondaire dans la conception de votre logo, la typographie se doit d’être réfléchie, soignée et en harmonie avec votre marque, vos produits mais également les valeurs que vous souhaitez véhiculer. 

Dans notre premier article, nous vous expliquions l’importance de la forme d’un logo et la signification de chacune d’entre elles. 

Mais un logo est aussi reconnaissable aux couleurs ou associations de couleurs employées, qui vont représenter les valeurs de l’entreprise et influer inconsciemment sur le choix des consommateurs. 

Souvent considérées comme subjectives et purement esthétiques, les couleurs jouent pourtant un rôle important dans la vie de tous les jours et n’apportent pas la même valeur émotionnelle entre deux individus, ni même entre deux cultures. 

On peut notamment le voir dans le film d’animation Vice-Versa, ou chaque personnage est représenté par une couleur bien distincte : Joie est en jaune, Colère est en rouge, Tristesse est en bleu, Peur est en violet… Bien que ce code couleur ne soit pas universel (par exemple, le rouge est associé au mariage en Chine alors qu’il représente le communisme et l’anarchisme dans des pays européens…). 

Comment interpréter la couleur utilisée pour un logo ? Et quelle couleur choisir pour son entreprise ? 

La psychologie des couleurs est l’étude dont les couleurs sont perçues par les individus et comment elles les affectent émotionnellement. 

En marketing, ces couleurs vont exercer une influence sur le choix direct des consommateurs. En 90 secondes, une personne va décider si elle aime ou non un produit, et 90% de cette décision est basée sur la couleur

(source adobe.com : https://www.adobe.com/fr/creativecloud/design/discover/color-theory.html). 

Mais alors, quelles significations ont les couleurs dans un logo ? 

Le bleu 

Le bleu est la couleur la plus utilisée dans le monde. Elle représente l’eau, l’air et l’espace. C’est une couleur qui exprime le calme, la sérénité, la confiance et la communication. Elle apporte confiance et sécurité auprès des clients et partenaires d’une marque ou d’une entreprise. 

Utilisée en excès, elle peut dégager de la tristesse, de la nostalgie et de la froideur. Il faut alors veiller à choisir la bonne teinte de bleu ou l’associer avec une couleur chaude pour atténuer ces traits. 

Chaque nuance a sa propre signification : le bleu turquoise appelle au changement (un mélange de bleu et de vert), le bleu marine apporte fiabilité et sérieux et le bleu ciel dégage des notions de fraîcheur et de liberté. 

Utilisé dans différents secteurs (réseaux sociaux, communication, technologie, tourisme, administration, transports, santé…), le bleu sert dans l’identité visuelle d’une marque (et d’un logo) pour exprimer des valeurs comme la stabilité, l’expertise, le professionnalisme et le respect.

Le rouge 

Le rouge est la couleur primaire la plus puissante et la plus visible car elle est celle qui a la longueur d’ondes la plus longue. 

Le rouge est une couleur complexe, qui transmet des émotions contradictoires. Il représente aussi bien la passion et l’amour que l’interdiction et le danger. 

Il dégage un sentiment fort et puissant, et est donc à utiliser avec parcimonie. 

Le rouge va être privilégié pour des entreprises audacieuses et en constante évolution, comme dans le domaine du divertissement (Netflix, YouTube, Marvel), des jeux en tout genre (Nintendo, Lego, Monopoly), du sport (Sport 2000, Kappa, ESPN), de l’automobile (Bugatti, Maserati, Suzuki), de la grande distribution (Coca-Cola, H&M, Levi’s), des finances (Société Générale, HSBC, Crédit Agricole) ou de l’information (France 2, M6, CNN). 

Attention cependant à associer cette couleur à d’autres plus neutres (blanc, gris, noir) ou complémentaire (vert) afin d’adoucir l’aspect d’urgence que le rouge reflète. 

Il est également possible de l’insérer dans sa charte graphique par petites touches plutôt que d’en faire la couleur principale de son identité visuelle. 

Le jaune 

Instinctivement, le jaune est une couleur que l’on associe au soleil et à la chaleur et donc par association aux vacances, aux tournesols, au bonheur et à la joie. C’est une couleur qui permet d’exprimer des émotions positives. 

Dans le domaine du travail, c’est une couleur qui représente l’optimisme, la jeunesse, la convivialité, l’originalité et l’audace.  

Elle est beaucoup utilisée pour attirer l’attention et pour les call-to-action. 

Néanmoins, elle est aussi associée à la trahison et l’impulsivité, il faut donc l’utiliser avec parcimonie ou la compléter avec une couleur neutre ou complémentaire pour adoucir ces traits négatifs. 

Les marques qui utilisent cette couleur dans leur logo souhaitent mettre en avant leur audace et leur dynamisme : MacDonald, Ferrari, Fnac, Snapchat… On peut également la retrouver dans le secteur de l’alimentaire et de la grande distribution, ou le jaune va plus facilement attirer les consommateurs et les pousser à passer à l’action avant la réflexion. 

Attention cependant à ne pas les utiliser dans les secteurs d’activité ou la confiance et la sécurité sont primordiales, comme la finance, la santé et l’administration. 

Le vert 

Naturellement, le vert est associé à la nature et à l’écologie. Cette couleur évoque la croissance, la sérénité, l’espoir, la richesse et même la royauté. 

Elle représente également la jalousie, d’où l’expression “vert de jalousie”. 

C’est la couleur idéale pour les marques dans l’environnement, le développement durable, les produits naturels (cosmétiques, alimentaires, textiles) et la biologie, mais aussi dans la santé, les cosmétiques ou le bien-être qui souhaitent renforcer le côté naturel de leurs produits. 

C’est une couleur qui attire naturellement un public jeune et notamment masculin (cette couleur froide est souvent citée parmi les favorites, et notamment par les jeunes hommes), c’est pour cela qu’on la retrouve aussi dans le milieu du gaming et des nouvelles technologies. 

Détail également important : la teinte du vert. Un vert foncé apportera une notion de prestige et de luxe, tandis qu’un vert clair exprimera plus de calme et de sérénité ; quant au vert kaki, il dégagera un aspect aventureux et voyageur. 

Le violet 

Mélange d’une couleur chaude (le rouge) et d’une couleur froide (le bleu), le violet est une couleur complexe et mystérieuse, souvent associée dans l’histoire à la royauté et à la religion. 

Le violet évoque le prestige, la créativité, la féminité, le mystique et la sophistication. 

Il se positionne désormais dans le domaine du luxe et de la spiritualité. On va donc le retrouver dans le logo des marques qui sont dans l’immobilier, l’hôtellerie, l’automobile et la joaillerie. 

C’est une couleur qui va également être utilisée dans le domaine du vin (car sa couleur s’en rapproche) mais aussi du sport, de la mode, des cosmétiques et du chocolat. 

Associé au noir, le violet va projeter une notion de futur et de modernité, on va donc le retrouver pour des marques de nouvelles technologies ou encore dans le milieu artistique (cinéma, photographie, jeux vidéo). 

A contrario, associé au jaune (sa couleur complémentaire), le violet va devenir audacieux et exotique. 

L’orange 

Mélange parfait entre le rouge et le jaune, l’orange permet d’attirer l’attention sans évoquer le risque. Cette couleur dynamique inspire la créativité, la jeunesse, l’énergie, l’enthousiasme et la vitalité. Son intention est de rassembler, d’échanger et de communiquer. 

Cette teinte provoque une impulsion dans le cerveau (tout comme le rouge mais sans l’aspect dangereux), c’est d’ailleurs pour cela qu’en marketing, les call-to-action sont souvent orange car cette couleur incite à acheter sans provoquer l’urgence. Cette couleur serait plus efficace qu’une autre pour inciter les achats impulsifs et de dernière minute.

Associée au bleu, elle dégage des notions de sérieux, d’audace et de fiabilité, tout en restant fun et accessible. 

L’orange va être utilisé par les marques qui souhaitent mettre en avant l’aspect convivial et humain de leurs produits et services. On va le retrouver dans les domaines de l’innovation, la communication et le marketing, les loisirs, la sécurité, la logistique et les associations. 

Elle sera cependant à éviter pour les entreprises qui mettent en avant le côté traditionnel et historique de leurs marques. 

Le rose 

Couleur associée à la féminité, au romantisme, aux gourmandises et à la naïveté, elle était pourtant considérée comme très masculine avant la Seconde Guerre Mondiale car elle descendait du rouge, symbole du sang et de la guerre (et le bleu, plus délicat, était réservé principalement aux femmes et aux enfants). 

Même si, peu à peu, les marques s’inspirent du rose pour leur identité visuelle, il reste majoritairement utilisé par les entreprises de la mode et des cosmétiques, de la presse féminine, de la joaillerie, du bien-être, du mariage et des fleurs. 

La teinte choisie reste cependant importante : le rose pâle ou nude va évoquer la féminité, le romantisme et la douceur quand le rose fushia va venir dynamiser une marque et la rendre audacieuse, forte et originale. 

Il est cependant conseiller d’éviter les polices douces ou calligraphiques qui pourraient renforcer l’aspect naïve de cette couleur, mais au contraire l’associer à une couleur forte comme le kaki (pour les entreprises dans l’esthétique par exemple) ou du bleu marine (pour les entreprises dans l’ameublement et la décoration) ou encore le noir pour ajouter une touche de sophistication et de pureté. 

Le marron 

Le marron est une couleur dont l’œil se lasse très difficilement, car c’est une couleur naturellement présente dans la nature comme le vert et le bleu. Pourtant, elle est souvent mise à l’écart car considérée comme peu sophistiquée… 

Instinctivement, le marron va être associé au bois, à la nature et à la nourriture. Associé au vert, cela va renforcer cet aspect et ajouter une touche de robustesse et de solidité. Les entreprises artisanales, d’accessoires de sport, de bricolage ou faisant partie du milieu animalier font privilégier cette association. 

Associé à des teintes plus douces comme le rose ou le violet, cela va lui donner plus de finesse et de féminité : cette association va être utilisée par les entreprises dans le domaine de l’esthétique et des cosmétiques naturels, mais également de la décoration et l’ameublement. 

En concordance avec l’orange ou le doré, cela va apporter de la chaleur et du confort au marron et rappeler les teintes automnales, le feu de bois et particulièrement Halloween. 

Cependant, le marron est à éviter pour les marques ciblant les enfants et les adolescents, car cette couleur ne plait pas à cette génération qui y voit peu de fantaisie et d’amusements. 

Le gris 

Mélange du blanc et du noir, le gris est la teinte représentant parfaitement la neutralité. C’est une couleur réservée et subtile qui permet d’adoucir une teinte trop foncée ou vive ou d’accentuer une teinte trop claire. 

Rappelant l’argenté et le métal, il évoque le raffinement et la sobriété et apporte de la visibilité de manière subtile aux marques qui souhaitent s’exposer discrètement. 

Facilement associable à toutes les couleurs, le gris apporte un certain chic, mais peut aisément devenir triste s’il est utilisé seul ou de façon majoritaire dans une identité visuelle. 

Les marques dans l’automobile (Mercedes, Audi, Lexus), la joaillerie et horlogerie (Swarovski, Longines) ou encore dans la technologie (Apple, Nintendo) utilisent cette couleur pour s’exposer et mettre en avant leurs produits et leurs services toute en discrétion et subtilité. 

Le noir 

Considérée comme une couleur neutre (ou plutôt de l’absorption de toutes les couleurs), le noir est tout d’abord associé dans les pays occidentaux à la mort, au deuil et à l’absence de lumière (contrairement au blanc qui incarne la vie, la pureté et l’abondance de lumière). 

Dans le marketing, le noir évoque la sobriété, l’élégance, le prestige et du mystère. Il est notamment très utilisé par les marques de luxe pour indiquer qu’elles n’ont pas besoin de superflu pour souligner l’influence et l’exclusivité de leurs produits. Cette couleur leur donne également un aspect inaccessible qui attire les consommateurs. 

Le noir est intemporel et s’adapte à toutes les autres couleurs : cependant, il sera mis au second plan face à une couleur vive. 

Les entreprises du luxe (automobile, mode, joaillerie), du sport, de l’hôtellerie, de la presse, de l’information et de la technologie vont bien souvent utiliser le noir dans leur identité visuelle. À éviter cependant pour les marques en lien avec l’enfance et le divertissement, ou le noir ne s’accorderait pas avec les valeurs que souhaitent véhiculer les marques. 

Le choix d’une couleur pour une marque est donc essentiel car elle va représenter l’entreprise, ses produits et ses services mais surtout ses valeurs. Il est donc crucial de bien connaître la signification de chacune des couleurs, les associations possibles et d’essayer différentes nuances afin que celles-ci s’accordent au mieux avec la marque, la cible visée et ce qu’elle propose.

Il y a plusieurs éléments que nous captons dès les premières secondes lorsque nous regardons un logo : ses couleurs, ses polices… et sa forme.  

Carré, rond, triangulaire, organique ou linéaire, le design d’un logo est crucial car il va permettre à l’entreprise d’être rapidement identifiable par les individus et également de se démarquer de ses concurrents. 

Mais quelles sont les différentes significations de ces formes ? 

Les logos carrés 

Reconnaissable par ses 4 côtés égaux et ses 4 angles droits, le carré apparaît comme un symbole structuré et fiable. Il évoque la stabilité, la discipline et la confiance. Son aspect encadrant apporte sécurité et contrôle à une image de marque. 

En opposition avec les courbes féminines, le carré est symbole de virilité et de force et peut être interprété comme fermé et froid, peu enclin à la liberté et la créativité. 

Il est généralement utilisé dans le domaine de la finance, des assurances, de la technologie et toutes entreprises qui souhaitent montrer que ce sont des organisations fiables et stables. 

Il est cependant à éviter dans le domaine où la créativité est omniprésente (même si on souhaite montrer son sérieux). 

Les logos rectangulaires 

Largement utilisé par les hommes dans ses constructions au cours des siècles, le rectangle évoque la stabilité dans sa position horizontale (on pense naturellement aux photographies panoramiques, format naturellement attractif pour l’œil) et la puissance dans sa position verticale.  

Sa forme allongée lui confère dynamisme et durabilité, et tout comme le carré, ses 4 angles droits apportent sécurité et confiance. 

Il est généralement utilisé dans les domaines de l’administration, du BTP, de l’industrie, du tourisme ou du sport. 

Beaucoup plus doux que le carré, un logo rectangulaire aura une signification beaucoup plus permanente et immuable pour une image de marque durable dans le temps. 

Les logos ronds 

Symbole d’unité et de perfection, le rond est utilisé par les entreprises pour affirmer leur fiabilité et leur persévérance. 

N’ayant pas de début ni de fin, le rond est parfait pour une entreprise souhaitant être vue comme accueillante, chaleureuse et positive. Les courbes rappellent celles d’une femme, cette forme est donc généralement utilisée dans le domaine artistique, du bien-être et du luxe mais également du sport, de l’automobile, et des réseaux sociaux. 

Sa forme rappelle également un tampon, et ce côté vintage peut être employé pour mettre en avant l’authenticité et l’expérience d’une marque. 

Les logos triangulaires 

Synonyme de progression et de mouvement quand la pointe se dirige vers le haut, il peut également représenter la fécondité et la féminité avec la pointe en direction du bas. 

Le triangle est une forme audacieuse et qui attire l’attention, car ce n’est pas une forme naturellement présente dans la nature.  

Ses 3 angles peuvent être perçus comme agressifs et autoritaires, mieux vaut donc l’utiliser dans les domaines ou compétition et ambition sont de mises, comme dans le secteur de l’innovation, de la technologie, du sport et de la sécurité. 

Les logos en forme de losange 

Avec ses 4 côtés parallèles deux à deux et deux axes de symétrie distincts, le losange symbolise l’échange, la transmission et le partage. 

Sa forme étirée proche de celle d’un diamant lui donne une facette sophistiquée et mystérieuse, souvent utilisée par les marques dans les domaines de la mode féminine, des produits pour bébés et enfants mais aussi dans la grande distribution. 

Avec des bouts arrondis, il évoque la féminité et la fécondité alors qu’avec des bouts pointus, il montre plutôt un aspect viril et dangereux. 

Sa forme originale et peu courante en fait un choix idéal pour une entreprise qui souhaite se démarquer et avoir une image de marque facilement reconnaissable. 

Les logos de forme hexagonale 

Représenté par 6 côtés de même taille, l’hexagone est une forme naturellement présente dans le nature : pensez aux alvéoles d’une ruche d’abeilles. 

Il symbolise donc le travail, la rigueur, l’organisation et l’effort collectif. 

Cette forme complexe est généralement associée aux entreprises du BTP et des travaux manuels pour rappeler la difficulté du métier. 

On peut également le retrouver dans les secteurs d’activités comme la santé, l’humanitaire et les assurances. 

Cependant, il est à utiliser avec parcimonie, car sa forme originale est aussi associée aux sciences occultes et à l’ésotérisme. 

Les logos de forme abstraite 

Certaines marques jouent le jeu de l’originalité à fond en adoptant des logos de forme abstraite, qui leur permettent d’être très facilement reconnaissables. Ces formes deviennent ensuite des références dans le monde du design et créent une identité visuelle forte et intemporelle. 

C’est notamment le cas de Nike, avec sa très célèbre virgule appelée “swoosh”, qui représente le mouvement, la vitesse et la puissance des produits de la marque. 

Une autre marque connue utilise une forme abstraite pour son logo qui lui est propre, et dans laquelle on peut visualiser l’essence même de l’entreprise : AirBNB. 

On peut y voir la silhouette d’une personne levant les bras, une icône de localisation, un cœur et la lettre A. 

Les logos comportant des lignes 

Une ligne n’est pas vraiment une forme en soi, pourtant plusieurs entreprises l’ont intégré dans leurs logos, et sa signification diffère en fonction de sa disposition. 

Une ligne droite évoque la simplicité, la rigueur et la détermination.  

Positionnée à la verticale, elle présente un certain équilibre qui confère confiance et justesse. Mais elle peut aussi être interprétée de façon négative en donnant une impression de rigidité et d’intransigeance. 

On retrouvera des lignes verticales dans les logos des entreprises du domaine de la restauration, de l’immobilier ou juridiques. 

À l’horizontal, comme son nom l’indique, elle évoque l’horizon, la liberté et la tranquillité. Mais elle peut également représenter l’ennui et la banalité. 

Elle sera plus généralement utilisée pour des logos dans le domaine du bien-être, de l’esthétique ou encore de la mode et du luxe. 

Les logos organiques 

Appelés comme ceci car ils reprennent des éléments existants dans la nature, les logos organiques sont considérés comme plus spécialisés car ils sont plus flexibles et plus communicatifs qu’un logo aux formes géométriques. 

Les logos organiques peuvent être désignés ainsi par les couleurs utilisées (proches de la nature : vert, kaki, bleu clair, jaune pâle, cuivre ou terracota par exemple), de la présence des 4 éléments (feu, eau, air ou terre), ou d’un être vivant (une plante, un animal ou un être humain). 

C’est le cas par exemple des marques utilisant des animaux : Puma, WWF, Éléphant bleu, Camel, Lacoste, X (anciennement Twitter), Jaguar, Swarovski, Peugeot, Nestlé, Ferrari… 

On peut également y retrouver les marques Apple (avec la pomme), Shell (avec le coquillage), Toblerone (avec la montagne et l’ours caché) ou encore KFC (avec le dessin de son fondateur). 

En conclusion, connaître et comprendre la forme d’un logo permet à une entreprise de mieux communiquer de façon subtile au subconscient de ses clients et partenaires, car nous sommes confrontés à environ 1200 messages publicitaires par jour, contre 200 dans les années 1980. L’associer aux couleurs et aux typographies permet d’inscrire le logo comme un outil de communication visuelle dans l’identité de marque d’une entreprise et d’être le plus facilement repérable et identifiable par les consommateurs.